“香港四大才子”黄霑与粤语黄金时代

四大才子里面，黄霑是英年早逝。黄霑跟那三位才子不一样，他是全面接受香港教育。九岁时，他就跟着爸爸从内地来到香港。所以说，他是带有浓厚香港色彩的一个文化符号。

黄霑其实有很强的写作能力，他多才多艺，而且对音乐的理解非常透彻在二十世纪七十年代末八十年代初，他就专注于歌词创作，有时候也编曲那个时期，香港音乐发生了很大变化。

在五六十年代的时候，香港音乐的主流是，最上等的香港人听英文歌曲，比如爵士乐。第二等香港人，是听老上海的国语歌，比如《天涯歌女》《四季歌》《龙华的桃花》《五月的桃花》《花好月圆》,等等。最底层的人听啥？听粤语。

到了七十年代，当时出了几个音乐高手，一个是许冠杰，他通过自己的影响力，把下里巴人的粤语歌曲救活了。温拿乐队解散之后，谭咏麟杀到粤语歌坛。接下来是张国荣、梅艳芳、林子祥、陈百强、陈慧娴，再往后是张学友刘德华，香港乐坛迎来一个无比辉煌的时期。

粤语音乐的复兴，可以说许冠杰功不可没。再一个，就得首推黄霑。黄霑正好借助粤语音乐复兴的良机，积极进行粤语歌曲创作。当时武侠电视剧大行其道，香港TVB拍了很多优秀作品，比如《射雕英雄传》《倚天屠龙记》《神雕侠侣》《楚留香》等等，这些电视剧需要大量的粵语歌曲，都是唱绐普通老百姓听的。

黄霑的中国文化功底特别浓厚，他把中国古代的侠气和古文中荡气回肠的东西融合到一块儿，从此，黄霑开创了一个“辉黄时代”。什么叫“辉黄时代”?就是他来写词，顾嘉辉作曲。你要一唱卡拉OK,这类粤语武侠歌曲，保准这俩人的名字同时出现。《射雕英雄传》《倚天屠龙记》《雪山飞狐》《天龙八部》等主题歌都是黄霑、顾嘉辉创作的。而且，黄霑的歌词穿透力极强，一下子就能把整个电影或者电视剧的魂抓出来。

比如，“浪奔浪流，万里滔滔江水永不休；淘尽了世间事，混作滔滔的潮流”,这歌词一下子就把《上海滩》那种乱世的混杂局面和英雄本色给凸出来了。

黄霑一辈子写了两千多首歌，主要是歌词，他偶尔也作曲。他除非不作曲，作曲就石破天惊。很多朋友看过徐克的电影《倩女幽魂》,张国荣唱的“人生路，美梦似路长”,这首歌的词和曲全是出自黄霑之手

更著名的是《沧海一声笑》,词和曲也是黄霑一个人完成的。可以说，这首歌是所有武侠影视剧里边和原著最为吻合的一个：“沧海一声笑，滔滔两岸，浮沉随浪记今朝一“苍生笑，不再寂，情仍在痴笑…一”这词古典又现代，既传神，又有穿越感。

当时创作《笑傲江湖》的时候，黄霑写了六版，徐克都不满意。最后黄霑说，你爱要不要，我就这第七版了。这第七版就是今天我们听到的这个。他是怎么写出来的呢？创作来创作去，都太复杂了，他突然想到音乐界有一句话叫“大乐必易”,真正高级的音乐是简单而直入人心的。

通过这句话他就想到，中国古代音律里有宫、商、角、徵、羽这五音，跟我们现在的音符12345很像。12345,我倒过来不行吗？“沧海一声笑”这句就下来了。当时，黄霑就是用这种方式来创作这首歌曲的，结果一下子就火得不得了黄霑还有个外号叫“不文斋”,这个人我见过一回，他的强项就是说黄段子。

假如哥儿几个在一块儿喝酒，除非他不张嘴，一张嘴就“黄段子”。所以，后来人们管他叫“老顽童”“老不正经”。他确实活得很洒脱，一不高兴，张嘴就骂。

比方说，刘德华刚开始唱歌的时候还作过曲，黄霑就骂，你唱的什么玩意儿，你那也叫音乐？刘德华特别勤奋，后来还真写出几首像样的歌。黄霑说，这小子还行，我当年没白骂你他还肯承认自己的错误，所以，黄霑是个挺可爱的老头。