黄俊英：“绝不封喉”的粤语相声掌门人

家有一老，如有一宝。今年86高龄的粤语相声表演艺术家黄俊英，绝对是曲艺相声界的“活宝”。不论是台上还是台下，有他的地方就有欢笑声。他先后创作、主演了上百个粤语相声作品，塑造了“369”“生神仙”等深入人心的舞台形象，往往人一出场，台下就响起了热烈的掌声。

黄俊英是粤语相声的拓荒者、实践者和推广者，更是曲艺相声演员心中爱业奉献、包容无私的敬爱长辈。从艺70载，他仍活跃在舞台一线，为扶掖后辈不遗余力。难能可贵的是，他始终对新事物保持开放学习的心态：“相声要与时俱进，在作品中注入新元素。”近年来，他参演了电视剧、综艺音乐会等不同形式的舞台作品，还开设抖音号与年轻人互动，与记者交谈也妙语连珠，不时抖抖包袱。

日程如此繁忙，只因一生痴爱是相声。黄俊英说：“我此生离不开粤语相声小品，只要观众喜欢，我会为这个事业奋斗到最后一刻。今生无悔，绝不封喉。”

人物名片

黄俊英 男，汉族，1936年10月出生。曲艺表演艺术家（粤剧相声），从艺70年。粤语相声开创者，将北方曲艺形式带入岭南地区，成为一门新兴的艺术门类。南粤家喻户晓的“羊城笑星”“相声大师”“开心果”。代表作品有《冒牌医生》《关公大战方世玉》《三六九查户口》《盲公问米》《呆佬贺中秋》《新潮打金枝》《肥仔米》《一对一》《老张师傅》《唉，手机！》《省港澳大比拼》《广州话趣》等。成立全国首个相声艺术研究学术社团“广州市相声艺术学会”，通过比赛活动挖掘相声艺术人才和曲艺原创作品，将粤语相声表演艺术形式发扬光大。曾获广东省第五届、第七届鲁迅文艺奖。当选当代岭南文化名人五十家。

带领粤语相声进入全盛时期

相声艺术源于华北，流行于京津冀。在黄俊英之前，鲜有人用粤语讲相声。

1958年，22岁的黄俊英到北京参加第一届全国曲艺会演，被相声这一艺术形式深深吸引，产生了强烈的兴趣。

会演结束后，他和琵琶演奏家黄锦培合作，首次尝试表演北方相声中的一个返场小段《文化水平》。“包袱”虽浅白，却每抖一个都让观众笑声不绝。这让他第一次讲相声就过了一把“笑星瘾”。尝到甜头后，他开始潜心探索创作符合广东人口味的粤语方言相声作品。

“广州话歇后语、俚语都很丰富、很有特色，用粤语方言来抖包袱，融入市井生活，大家会觉得很亲切。”为了构思，他常常茶饭不思，在被窝里辗转反侧，灵光乍现，便立马掀开被子，开灯记录下来，创作了许多经典包袱。

“我一日千里。”“十五个水桶打水：七上八下。”经典作品《一对一》的这些对白，每每演到，台下必哄然大笑。

1983年，广州相声艺术团成立，黄俊英出任第一任团长。他与搭档杨达、何宝文等共同创作了《广州话趣》《打破常规》《省港澳大比拼》《借电话》等反映老百姓生活的作品，深受欢迎，带领粤语相声进入一个全盛时期。

此后，广州相声艺术团的节目频频在电视和电台播出，成为各类晚会的压轴戏，足迹遍及省内外50多个市县的大小城镇，演出3000多场，观众300多万人次，成为岭南地区极受欢迎的艺术团体。

鼎盛时期，黄俊英一天演4场，场场爆满。有一次在四会演出，突然停电，观众不走，也不起哄，安安静静地等。来电后再演，结束已是翌日凌晨3时。“场内坐了1000多人，场外还有许多农民举着火把来看戏，我一生都忘不了这个画面。”他说。

著名相声演员马季生前曾感慨：“在广东说相声，我说不过黄俊英。在广东相声能够受欢迎，黄俊英功不可没。”

将戏曲程式等元素融入表演

台前说学逗唱，幕后能编会导。黄俊英把戏曲程式、唱腔对白等元素引入表演，还涉猎了小品、电视剧等不同表演形式，各种各样的人物都能刻画得入木三分、惟妙惟肖。

“作品要源于生活，反映百姓心声，才最能打动人。”谈及创作，黄俊英语气严肃。

在创作上，马季对他影响很大。两人相识于1972年的第二届全国曲艺会演，南、北相声名家一见如故。相交四十多年来，两人亦师亦友，“当时我用一切余暇向他请教。他比我大两岁，总是极尽所能地为我释疑解惑。”黄俊英说。

马季创作作品《山鹰》时，在海南生活了一个多月，采集资料。结果首场演出效果并不如意，包袱少，于是他又回到海南继续观察。每每忆及此，黄俊英总是感慨：“相声演员需要时间，只有凭着严谨认真的态度，沉下心去观察、积累，才能打磨出好作品。”

上世纪80年代初，黄俊英在小品《盲公问米》中扮演视障人士。当时他在广州一个视障人士工厂外站了一个礼拜，观察他们的动作、表情，才有了活灵活现的表演。

在90年代“生神仙”系列作品中，黄俊英逐渐形成了鲜明的个人表演风格。作品《生神仙睇相》中，他扮演不务正业的算命先生，针砭时弊当时社会上存在的“游医”骗钱现象。他为角色设计了夸张的造型，还糅入了粤剧丑生行当的唱白手段，在唱腔上下功夫，借鉴粤剧、曲艺前辈的“鬼马喉”，赋予人物“阴阳怪气”的语言色彩。这个毫不留情拆穿游医把戏的算命先生，马上“火”了起来。

而年轻观众最为熟悉的舞台形象，当属2006年的电视剧《七十二家房客》中的警察“369”，这也是他本人最“心水”的角色。

“我是用相声演员的特点来表演，通过相声语言、包袱，增加‘笑料’。”剧中，“369”去拔牙，结果被医生拔去好牙，留下坏牙，又被大铁钳夹到舌头。黄俊英运用戏曲程式，滚下牙科椅子，连连呼痛，加上愤怒、痛苦、无奈等复杂表情……每每演到这里，观众都“笑到肚痛”。

饰演“369”时，黄俊英已步入古稀之年，足见这位老艺术家旺盛的创造力，到了晚年仍不断进取、突破。著名粤剧表演艺术家倪惠英曾对他说：“黄老师，‘369’这个人物只有您能演得这么好笑，因为您懂得用相声语言、包袱来演绎，其他演员没办法演出这个味道。”

与时俱进玩直播推动接力传承

表演上的功底与“爆发力”，与黄俊英年轻时受到的粤剧训练密不可分。16岁时，他曾拜著名粤剧表演艺术家罗品超为师，学习了6年粤剧。罗品超一贯敢于创新，这也影响了黄俊英的从艺生涯，激励他博采众长、与时俱进。

“相声演员涉猎的领域很广，并且一定要紧跟时代，学习新东西，否则就过时了。”2020年疫情期间，演出活动受到影响，黄俊英便开通了抖音号，玩起了直播和视频。“英俊黄学堂”推出的《万物皆可“热气”？》等视频节目都大受年轻观众欢迎。

平时，他还热衷网购，年轻人爱玩的东西，他都乐意尝试。作品中接地气的“包袱”、网络语言，正源于他本人的生活。每当有人请教黄俊英的长寿秘诀，他总是笑称“不抽烟、少喝酒，多跟年轻人们交朋友”。

如今，他把更多精力放在了授徒与推广粤语相声文化上。

“受多元文化冲击，粤语相声的演出市场在缩水。加上没有系统的教学、成型的教材和专业的教研团队，培养新一代接班人始终困难重重。”尽管自己仍有舞台号召力，但黄俊英难掩忧虑：“为什么我还在舞台第一线，一方面是街坊支持，这是我的荣幸；另一方面，也说明还没人能取代我、没有人接班，我真是忧心忡忡。”

2019年，他推动成立粤语相声发展基金，通过开展粤语相声进校园、举办《粤语相声大赛》、组建教研团队编写粤语相声小册子及教材、建立一套规范的青少年艺术培育工作制度等方式，希望培养更多年轻演员、年轻观众。

“在我有生之年，一定要让这项事业后继有人！”这两三年来，粤语相声进校园的活动办得有声有色，在幼儿园、大学都备受欢迎，这让他稍感宽慰。

今年，黄俊英正在筹备从艺70周年的专题晚会。“专题晚会之外，还有徒弟专场，希望借助晚会的力量，让更多人关注粤语相声文化。”他坚信，作为岭南文化的重要传承载体，粤语相声经一代代人的接力传承，一定能生生不息、发扬光大。